Perbezaan Antara Baroque dan Rococo

2024 Pengarang: Alex Aldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 13:46

Perbezaan Utama – Baroque lwn Rococo

Barok dan rococo ialah dua gaya dalam seni dan seni bina yang popular semasa 15^th, 16^th, 17 th ^{dan 18}th ^{abad. Kedua-dua bentuk seni yang indah ini dilihat dari segi pergerakan seni yang sama. Dalam tempoh Neoklasik ini terdapat peningkatan dalam kemajuan saintifik dan falsafah, dan oleh itu kebanyakan potret yang dimiliki oleh gaya Baroque dan Rococo menumpukan pada menghuraikan kebenaran politik, pelbagai aspek masyarakat dan budaya pada masa itu. Begitu juga, bentuk seni bina dan seni ini mengubah bangunan biasa menjadi karya seni unik yang memenuhi jiwa dengan kegembiraan dan keseronokan. Gaya Baroque dan Rococo dicipta pada asasnya untuk rumah agam mulia, monarki dan untuk gereja. Perbezaan utama antara barok dan rococo ialah rococo menghasilkan karya yang lebih halus dan feminin daripada gaya barok.}

Barok – Maksud, Asal dan Ciri

Perkataan Baroque dianggap mempunyai akar Latin yang memberikan makna; mutiara yang kasar atau tidak sempurna. Dalam konteks tidak formal, perkataan ini merujuk kepada sesuatu yang terperinci dan canggih. Istilah ini pertama kali digunakan untuk seni pada abad ke-15^{th Itali, khususnya dari 1595 hingga 1750. Bentuk seni ini diketahui telah muncul sebagai reaksi artis Katolik terhadap yang baru muncul. Gerakan Protestan. Walaupun gerakan ini bermula di Itali, ia dengan pantas merebak ke seluruh Eropah. Seni barok sering dilihat sebagai satu bentuk seni yang menggambarkan keganasan dan kegelapan.}

Rococo – Maksud, Asal dan Ciri

Perkataan Rococo berasal daripada perkataan Latin shell. Ramai artis berpendapat bahawa perkataan ini merujuk kepada motif hiasan yang berasal dari benda-benda seperti cengkerang laut, karang dan dedaunan. Bentuk seni ini bermula di Perancis sekitar tahun 1720-an, khususnya pada penghujung pemerintahan Louis XIV (d.1715) dan dengan cepat merebak ke seluruh Eropah. Gaya seni ini juga diketahui telah muncul semasa fasa terakhir pergerakan Baroque. Gaya Rococo dianggap sebagai pemberontakan terhadap reka bentuk Baroque yang membosankan dan khusyuk di mahkamah diraja Perancis di Versailles. Gaya seni Rococo sentiasa dibezakan dengan kehalusan elegan yang melibatkan bahan yang berbeza seperti cangkerang, untuk memberikan sentuhan halus kepada seni. Dengan sentuhan halus ini, seni Rococo terkenal dengan gaya feminin yang ringan dan tumpuan tanpa gaya yang luar biasa.

Persamaan Antara Baroque dan Rococo

• Kesamaan jangka masa kedua-dua bentuk seni ini, yang bermula dari 15^th hingga 17^th
• Perabot yang dibuat pada masa ini
• berat dalam perhiasan
• mempunyai kaki gaya cabriole yang melengkung
• mempunyai skrol S- dan C arca
• keinginan kompleks terhadap cengkerang dan daun
• mempunyai pengaruh Asia
• Penggunaan lukisan kanvas berbingkai dan lukisan seni bina gaya fresco sebagai hiasan untuk bahagian dalam

Penggunaan fabrik mewah termasuk baldu dan damask yang subur

Penggunaan warna dan karya seni bermotivasi sensitif yang kelihatan bersandar pada penonton pada setiap pandangan

Pada masa ini, pelanggan dan trend menuntut kemegahan, reka bentuk yang mewah, yang akan memuji kuasa, kewibawaan pemilik bangunan dan bangsawan

Apakah perbezaan antara Baroque dan Rococo?

Barok	Rococo
Pergerakan seni bina utama	Subset pergerakan
Perabot adalah betul-betul simetri	Perabot lebih halus dan feminin daripada perabot Baroque, menampilkan kaki yang lebih langsing, tempat duduk yang lebih organik dengan lengan yang lebih lebar dan penekanan pada asimetri
Lukisan jauh lebih dramatik dan teater dengan deria pergerakan yang kuat, warna yang lebih gelap dan tumpuan pada elemen utama dogma Katolik	Lukisan menampilkan warna pastel, lengkung berliku-liku dan subjek mitologi yang lebih terang, cinta romantis dan potret
Artis: Pietro da Cortano a trompe l’oeil Peter Paul Rubens	Artis: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
warna berani, kontras	Warna gading, emas dan pastel yang lebih terang Gunakan brokatelle dan sutera berbunga atau dicat Penggunaan ukiran bunga, cermin dengan luncuran emas, lilin besar, candelier dan sconce dinding lilin
Garisan berat dan melengkung dalam perabot	Versi sedikit lebih elegan/ anggun
Lebih banyak emas	Kurang emas dan lebih banyak putih
Selalunya bertemakan keagamaan	Tema berkaitan dengan golongan bangsawan & bangsawan
Cermin besar	Motif cangkerang, lebih suka bermain dan ringan/ lapang
Kubah tinggi, bertujuan untuk memaparkan kekayaan	Direka bentuk lebih untuk hiasan kasual – Tidak menindas dan formal

Berikut ialah beberapa contoh bagi dua bentuk seni ini:

Barok

Aeneas Melarikan Diri Membakar Troy, Federico Barocci, 1598

Altar utama Katedral Bersama St. John, M alta

Ecstasy Bernini St. Teresa

Rococo

Pilgrimage on the Isle of Cythera, Antoine Watteau, 1717

Basilica at Ottobeuren

Dalaman Rococo di Gatchina

Apabila kita membandingkan kedua-dua bentuk ini, menjadi jelas bahawa Baroque lebih berat dan gelap daripada gaya Rococo. Walau bagaimanapun, Rococo ialah satu bentuk seni yang berkembang melalui gaya artistik Baroque.